第三百二十五章 .【第九演技】（2 / 2）

“不用客气---还有，你刚才是不是想扁我？”

“你怎么知道？”

“你眼中有杀气！”

“这样被你看出？”

“我一向都很敏感。”

“那么我想说。刚才是个误会。”

“我明白！”唐尼耸耸肩笑了，“事实上，我也是卖艺不卖身！”

易飞扬，再次无语。

不过这个很有意思的小插曲，却进一步缩短了易飞扬和唐尼之间的距离。作为导演和演员来说，当距离缩短的时候，对于他们拍摄的电影那是绝对有益处的，至少，双方的沟通变得更加融洽和便捷。

……

连续三天的艰苦拍摄，小罗伯特唐尼表现的非常稳健。把托尼?斯塔克那种玩世不恭的公子哥形象演绎得丝丝入扣，让每个人都赞不决口。

在此期间。易飞扬几乎也没有给唐尼任何限制，任由他按照自己的节奏发挥，可让人没有想到的是，剧组这顺畅无比的进度，突然在拍摄“托尼-斯塔克变成钢铁”的这一段并不困难的戏份时中止了。

在西部沙漠中搭建起的拍摄场景，几十名恐怖份子打扮的阿拉伯裔演员穿着军装，拿着各种各样的枪支晃荡着，旁边的铁笼里关着几名浑身是血的白人美国大兵静静哀嚎着……旁边还躺在几句冰冷的尸体……秃鹫在上空盘旋着。

在恐怖份子押解下，衣衫褴褛的唐尼从山洞走出来，望着天空刺眼的太阳，轻轻用戴着手铐的手掌挡住阳光，这是他扮演的托尼斯塔克被恐怖份子关押折磨两周之后，第一次见到太阳。

唐尼茫然地看着笼子里哀嚎的美军，又看了看四周那些随意摆放着迎着“斯塔克”标识的各种枪械军火，发着呆……

为首的恐怖份子问旁边的作为翻译中东科学家伊森：“他在想什么？”

“我在想你有很多我制造的武器。”唐尼望着他，脸上浮现出愤怒而又痛苦地道。

“cut~!”易飞扬突然喊停打断了拍摄，然后拍了拍手道：“大家先休息一下吧。”

唐尼没演完，易飞扬就喊停，包括唐尼在内的众人都露出了无奈的表情……

要知道，连续好几天，拍摄都很顺利，作为导演的易飞扬也没有叫停过，可是现在却又……这让大伙都觉得很沮丧。

看着易飞扬低头，在镜头里重新看着唐尼刚才的表情，在旁边的胖子杰克也发现他皱着眉很不满意的样子。

“老大，怎么了？你觉得刚才不好吗？我看你这段都拍了一天了，我觉得没什么问题嘛。”胖子杰克跟着易飞扬久了，几乎成了他肚子里的蛔虫，当然，实际上作为副导演，胖子也帮了易飞扬很多忙。

“嗯，唐尼演得完全不对……”易飞扬摇了摇头。

“怎么会不对呢？之前你不是调教他，让他这样演的吗？”胖子很好奇地问，在他看来，唐尼演的角色绝对和之前易飞扬要求的一模一样，玩世不恭，放荡不羁，唐尼演的很出色啊。

“不，托尼-斯塔克这个角色是在变化的，不是一尘不变的！”易飞扬眉头深锁地道：“如果说以前那个是托尼-斯塔克，那么现在，他要变成钢铁侠。”

“这有区别吗？”胖子听着一愣。

“当然，这是两个完全不同的概念，钢铁侠是一种形象是漫画中创造出来的人物，具体说，他是具有灵魂的英雄！而托尼-斯塔克则是钢铁侠的世俗化身，是的，是个俗物。”易飞扬沉声对胖子解释道：

“虽然钢铁侠只是个形象化的符号，任何导演，演员都能拍得好，而如果我们要把《钢铁侠》变得像一部真正的电影，那么要做的是把托尼斯塔克这个人物建立起来。”

这世界上几乎所有的影迷，都会超级英雄电影都存在有一个非常大的误区，那就是“爆米花式没有内涵的电影”只是用大场面吸引人。只要是符合超级英雄形象。谁来演主角都一样。

当然。这也是大多数以往的超级英雄电影给人的一种印象，因为传统的超级英雄电影，说白了就是把漫画的故事在拍摄一遍，让漫画迷能够看到童年时候的漫画在电影中以真人的形式出现。

但是这其实是最简单的超级英雄电影，严格的来说，真根本不能叫做电影，只能叫做漫画翻拍的真人故事片。

所谓电影之所以被称为第七艺术，是因为电影中是在小说。话剧或者漫画这些原著艺术作品基础上进行的提炼升华，然后进化为一种更加深入人心的艺术形式。

所有超级英雄电漫画当中，漫画迷真正关心的其实都是“超人”“蝙蝠侠”无所不能的漫画英雄的故事，而没有把他们当作一个“正常人”来看待，可如果说漫画是构建“英雄”的艺术，而电影恰恰是讲“人”的艺术。

如果不对漫画加以提炼，这部电影就会变成一部单纯的英雄漫画罢了……这可不是易飞扬想要的，他知道这两种艺术当中的结合点，只有一条，那就是英雄人的一面。也就是《钢铁侠》中托尼-斯塔克本来的面貌。

原版《钢铁侠》的成功，并不是小罗伯特-唐尼穿着钢铁衣打恶棍有多帅。而恰恰是他塑造好了一个深入人心的托尼-斯塔克。

“知道吗？现在我要的是看到自己制造的武器杀了多少人，深深带有负罪感和罪恶感的斯塔克，只有幡然悔悟了自己武器生意的罪恶，他才能变成真正的钢铁侠！”易飞扬深呼一口气说道。

胖子似懂非懂，或许在他看来，钢铁侠就是斯塔克，斯塔克就是钢铁侠，这怎么会是两个人呢？！

可偏偏易飞扬不是要一部普通的《钢铁侠》，他要的是超越原版的《钢铁侠》，如果不是如此，他就认为自己是彻底失败了，想到这里，他招手让小罗伯特唐尼过来，搂着他的肩膀道：

“嗨，唐尼，你之前演的托尼非常不错，但是现在托尼经过生死边缘，又看到了自己制造的武器制造这么多恐怖份子，甚至看到恐怖份子斩首美国人的场景，我需要这个角色做出一个表现，做出一种变化……我需要的是一个有魅力而真实的英雄形象。”

“我明白，我已经试着表现了……”唐尼苦笑道，他其实也琢磨了很久，刚才就用了多种方式去表现，但是易飞扬显然都不满意。

这就是电影与生活的不同，生活中能够掌控自己情绪的男人通常都很内敛，显得有些高深莫测，让人无法了解到他说话背后的意思，但是如果电影中真实这么真实的表达出来，就会让观众也也分不清，跟着迷糊了……如果是有“空间时间”，可以通过侧面的故事与配角的台词来塑造主角的内心，主角就装酷就好了，可偏偏《钢铁侠》这种类型的电影完全没有这个“空间时间”……

像是乔治克鲁斯，迈克尔-基顿都曾经试图在《蝙蝠侠》中塑造布鲁斯-韦恩，就造成观众对这个角色的情感模糊感，很多时候都不知道这位蝙蝠侠在想什么……让影迷很难接受。

简单来说，塑造有深度的主角，与快节奏的超级英雄电影，这两个逻辑是有根本矛盾的，完全不兼容的，所以大部分演员演出超级英雄电影的主角都显得很单纯很空洞，也就是这个原因所在。

小罗伯特唐尼此刻望着易飞扬，希望他能够指点出自己的死结所在。

易飞扬没让他失望，笑道：“不，事实上很多时候人物内心世界的转变并不是靠表情，靠语言来表明，而是靠眼神！而你，恰恰缺乏眼神的转变！”。

眼神的转变？！

唐尼有些遐思。

实际上，易飞扬之所以这样说，因为他想起了前世一部很火的日剧，名字叫做《半泽直树》。

这部戏的男主角名字叫做堺雅人，此君乃是日本演艺界有名的戏痴，可以说是大器晚成。而他最为人津津乐道的就是的第九演技---不管喜怒哀乐都是一张笑脸！

对于这种演技，有些人嘲讽他是“面瘫”，有人说他根本不会演戏，但是易飞扬却觉得，一个人能够用眼神把自己的心理活动全部表达出来，这绝对是一件很不容易的事情。

试问，有谁能够仅凭眼神就能表达出喜怒哀乐？！

“现在，唐尼，你试着，是的，慢慢地试着将自己的表情定格成单一的微笑，然后用眼神来表现此刻的心情，那种自责的，悔恨的心情---记住，你现在深陷敌穴，你的一举一动都可能给你带来灾难，所以你必须要用一种微笑的方式来面对一切，可是在你的内心深处，你却是沸腾的，火热的……”易飞扬用一种引导的语气，对唐尼讲着“半泽直树”式的表演方式。

对于唐尼来说，这很新鲜。

要知道，美国人崇尚自由，因此骨子里多什么事情都很外向，像我们在电影中看到的那样，表情丰富，肢体语言更是夸张。

因此在表演方面也都很外放，

像易飞扬现在这样，让唐尼全部收敛，只留一个微笑的表情，但是内心的喜怒哀乐又要表现出来，这种难得可就大了。

不过唐尼毕竟是唐尼！

出身演艺世家的他，骨子里就有那种演戏的细胞，在听完易飞扬的话后，很快就有了觉悟，或者说醍醐灌顶。

在接戏来的拍摄过程中，就显得更加精湛和独特了。相比之下，扮演恐怖分子头目的吉伦希尔就有些相形见拙了。而这也为接下来的演技比拼埋下了苗头。(未完待续。。)