第二一一章、解气（下）（1 / 2）

莫非这么说，台下的观众们却谁也没有要走的意思。只要是人，谁还没个八卦之心啊，说什么交流，明明就是要打擂台嘛，何况那鬼佬好像还有侮辱华人的言论，大家都想看看莫非是怎么教训他的。

这下也算是让这些乐团的红毛鬼见识了，什么叫做“看热闹的不怕事大”，台下的人难道就不怕他们的代表会输掉吗？还真就不怕，不知道为什么，这一刻每一个人都对莫非充满了信心。

没人愿意走，莫非也就不说什么了，接过海庭科递来的空白乐谱，在台上随便找个位子坐下来，开始快速地在乐谱上勾勾画画。

很快就有三张谱子写完了，莫非把这三张放在一边之后，又开始写第二首曲子，这一首就没有前面那么快了，写一写就要停下来考虑一下，然后再写上几笔，甚至还有要皱着眉头冥思苦想的时候。

这个也的确是让人为难，莫非准备的第二首曲子是雅尼在九八年出的东方风格钢琴曲《with-an-orchid》，中文曲名叫《关于兰花》。这首曲子原本是用日本弦乐器koto和木管笛来配合演奏的，但是现在莫非要把这首曲子搞成中国风格的，就必须要摒弃日本乐器了。（请原谅我实话实说，这首曲子的确就是日本风的，而不是一些人认为的中国风，仔细看现场的mv就能找出问题所在）

本来用古筝代替koto是最好的，谱子搞起来也容易一些。可这里是粤剧戏院，根本找不来古筝，就算找来莫非也玩不了那东西。好在他前世所学也算驳杂。因为和京剧结缘玩过一段时间三弦，还能用戏班子里常规的三弦来顶替一下。但是想要把适合古筝的曲调用在三弦上，当然要多琢磨琢磨。

在雅尼的曲子里，有不少中国风格的，尤其是《夜莺》，中国风格相当浓郁，但是那首曲子的古风并不是很重。钢琴的份也不是很大。反而是这首带着些日本古曲风格的《with-an-orchid》，更接近于华夏的古老音乐。

用了十分钟左右的时间把第二首曲子搞定，写第三首的时候就又快了一点。却也没有快多少，时不时也要停下来想一想。

第三首莫非准备用久石让的《天空之城》好好震撼一下这些红毛鬼，不过这首曲子写一份可不够，除了有钢琴演奏之外。表演的时候还有竖琴、木琴、大中小提琴、大小号、长号、圆号、黑管、双簧管、巴松、长笛、定音鼓、三角铁等等的十几样乐器。

就算简化一下。也要用到至少十样，三份五份谱子根本不够用的，写好两分之后，莫非又拜托乐团的人帮忙开始抄。

能够进入顶级的乐团成为音乐家，即使谱曲的能力不怎么样，鉴赏能力也已经很厉害了，两个帮忙抄谱子的乐团成员刚刚抄到一半，就被这首曲子震到了。这首曲子也许比不上肖邦和德彪西这类的绝世大师，但是在当代绝对是顶级的。如果这曲子只是临时写出来的，那这个谱曲的人得多厉害？

海庭科看到了自己的团员神色不是很对劲，抄谱子抄到一半居然开始发呆了，这是怎么个情况，是什么样的谱子才能让这些被莫扎特浸泡了若干年的家伙们如此失态。

走过去拿起一张曲谱来看看，这一看就停不下来了，就像一个书迷遇到了一本没有拜读过的传世名著，深深被里边的文字吸引着，忘记了自己还应该做点什么，他不同的是为那些符号而着迷罢了。

何朝琼借来了笛子和三弦后，就一直站在莫非身后看着她在曲谱上写写画画，虽然那些跳跃着的小蝌蚪她是一个都不认识，可他认识莫非就行了啊，在这个时候的莫非比其它时候更有型，简直就是迷死了人。

堂堂的何家四小姐，这会儿已经成了莫非的跟屁虫。莫非从椅子上起来，去和乐团的一位小提琴手交流她跟在身后；然后莫非又去和另一个选出来原本是鼓手但钢琴也不错的交流，何四小姐还是跟在莫非的身后。

那边海庭科领衔的看谱三人组，在被震了个七荤八素之后，终于是把谱子都抄完了，莫非又开始给需要配合的几名乐团成员简单讲解一下，这些人都是相当专业的音乐家，看到谱子就上手的能力还是没问题的，莫非再解释过之后，也就至少能够发挥出个七、八成的功力了。

一切搞定，接下来就是表演的时间了，莫非走到刚刚还属于克劳斯使用的钢琴前。这是一架波森道夫的豪华款钢琴，何四小姐果然有门道，这么一架钢琴出厂就要十万美金以上，港澳地区顶天不会超过三台，最主要是这种琴也特别金贵，一般都是顶级的专业演奏或者收藏专用的，居然就被她搞来了一台，豪门底蕴立显啊。

波森道夫的钢琴最具特点是是低音，对莫非的弹奏并不会起到什么特别的最用，如果是另一种的顶级牌子施坦威，有着极其稳定且宽厚的中音，也许还能够帮到多一点忙。不过这不是说波森道夫不好，这个牌子的琴已经是全世界最顶级的之一了，即使有缺陷的地方也要比普通钢琴好出太多，绝对的最顶级表演用琴。

莫非打开琴盖，手指在黑白分明的琴键上来回滑动着，像是在自言自语，又像是在跟克劳斯说话，道：“真是有点紧张啊，这双手十几年没有碰过钢琴了，不知道还能不能拿得准，尽力而为吧。”

接着莫非开始试音，来来回回把一个小段落弹了几遍之后，差不多能找到点手感了。对于琴键的软硬度和弹性都有了些了解，这才准备对站在钢琴边上的小提琴手事宜开始。

可一抬头看见的却是站得离自己更近的何朝琼，莫非很是不解啊。这女人站在这里干什么，叫了一声：“何小姐？”

“怎么了，有什么需要我帮忙的吗？”何朝琼没有一点觉悟，还以为莫非需要帮忙呢，其实她站在这里也有这样的意思。

遇到这种人真是让人郁闷，莫非只好直话直说，道：“是这样的。我和这位艾德姆先生就要开始演奏了，在表演的过程中我们会有一些交流，你站在这里会给我们带来影响。而且演奏的时候近距离内都是没有其他人的，你明白我的意思吗？”

都这么说了，何朝琼怎么可能还不明白，气呼呼地看了莫非一眼。嘴上一句话不说地走开。心说却在腹诽着，你当本小姐愿意站在台上现眼吗？

等何朝琼离开之后，莫非自己简单报幕了一下，告诉观众第一首曲子是改编的小提琴协奏曲《梁祝》片段，然后就坐下点头示意小提琴手艾德姆可以准备开始了。

这首改编的《梁祝》是法国钢琴演奏大师理查德-克莱德曼的作品，莫非在演奏的时候也尽量的去靠近理查德的手法，以展现原本风格为主，总不能都已经把人家的曲子剽了。却一点东西都不留下吧。

理查德的演奏表现很朴素，常常用最直接的手法表达感情。在稳健之中营造出充满感情的气氛。要知道简单的有时候反而更难，越是正统的就越是要求严格，必须要保证音量增减之间的绝对平衡和自如，想要掌握的恰到好处并不比马克西姆的闪电手轻松太多。

以前的那个莫非每天就是瓶瓶罐罐，双手的灵活度要比前世的莫非差很多，也就是穿越之后身体的各项机能得到了极大的提高，否则还真玩不转钢琴这东西，这也是莫非一直以来没有碰钢琴的原因。

得到莫非是示意，艾德姆手里的琴弓缓缓拉动，几个小节过去之后，莫非的手指也开始动了。这时候波森道夫特有的顶级低音就体现了出来了，清晰、圆润、浑厚，没有了其它大量乐器的挤压，钢琴的声音得到了充分的穿刺空间。

轻快的旋律马上就带着现场的观众进入到富有诗意的爱情画卷中去，随着莫非的右手逐渐向右边游走，音乐声也逐渐抬高，琴音所抒发的感情也开始在真挚的友谊和相互爱慕的深情之间流转。这样的小激情持续一段时间后，音乐声猛然转到了一个很低的位置，也让基本都熟知梁祝爱情故事现场观众想到了这段爱情的波折之处。这时候，莫非的右脚踩下高音踏板，右手也快速滑向了中高音区，这时候的音乐内容，就是祝英台在思念和回忆她与梁山伯爱情了……

一曲奏毕，台下已经是掌声雷动，观众中有些能够听得出好坏的率先开始鼓掌，其他人也开始跟着鼓掌，不管是不是真的好，至少现在莫非是自己人，声势上是绝对不能弱了的。